Expositions à venir

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Paris refaçonné, 1957-1968
Expositions spéciales
10 au 15 février Avril, 2017

Paris refaçonné, 1957-1968 examinera le rôle important que Paris a joué au cours de l’une des périodes les plus fascinantes et révolutionnaires dans l’histoire de la mode. En 1957, vingt et un ans Yves Saint Laurent a été nommé directeur artistique de la maison de couture estimé de Christian Dior. Sa première collection solo pour Dior inclus ses A-ligne de robes « trapèze », ouvrant la voie à un changement unique vers plus détendu et, finalement, plus jeune dessins et avec elle, des changements dramatiques à l’industrie de la mode de couture.


examinera le passage de la domination incontestable de la haute couture à l’influence retrouvée de prêt-à-porter.

Adrian: Hollywood et au-delà
Galerie FIT
7 Mars – 1 Avril, 2017

Adrian: Hollywood et au-delà exploreront usure prêt-à-et les costumes de Gilbert Adrian, en mettant l’accent sur son utilisation novatrice des textiles. Organisé par des étudiants diplômés dans la mode et des études Textile: Histoire, Théorie, programme pratique Museum, cette exposition sera la première à analyser le travail d’Adrian dans le cadre de la conception de la mode et du textile contemporain du milieu du XXe siècle.

Les relations d’Adrian avec des personnalités de l’industrie du textile, tels que Wesley Simpson et Pola Stout, faisaient partie intégrante de sa vision artistique. Dans Adrian: Hollywood et au-delà . ces collaborations et d’autres associations professionnelles seront explorées à côté d’une sélection de vêtements et d’échantillons de tissus de la collection permanente du Musée au FIT. Inclus est une robe accrocheur créé à partir d’un textile Wesley Simpson et illustré par l’artiste Salvador Dali. Cette robe, aux côtés d’une sélection de vêtements, des textiles, des publicités et des extraits de films démontrera comment l’utilisation d’Adrian de textiles imprimés et les méthodes de construction créatifs lui un maître du design moderne fait.

Force de la nature
Mode & Textile History Gallery
Mai – Novembre 2017

Expédition: Mode des Extremes
Expositions spéciales
Septembre 2017-3 Janvier, 2018

Expédition: Mode des Extremes trace quelques-unes des formes les plus difficiles de l’exploration humaine et se penche sur la façon dont les vêtements faits pour survivre dans ces environnements ont trouvé leur chemin dans la haute couture. Types d’expéditions comprendront la mer profonde, navigation polaire, escalade, randonnées à travers les environnements tropicaux et arides extrêmes, et même se rendre à l’espace. Quatre grands types de vêtements constitueront la majorité de l’exposition: des vêtements indigènes tels que les anoraks portés par les Inuits qui ont ensuite été approprié par les premiers explorateurs de l’Europe occidentale; vêtements de vêtements pour hommes sur mesure fabriqués à la fin du 19e et début du 20e siècle dans des villes comme Londres et commandées par les premiers explorateurs européens; une gamme de vêtements présentant de nouvelles technologies, principalement les nouveaux matériaux de haute technologie; et enfin, une large gamme de haute mode inspiré par ces efforts.

Image: John Cowan pour Vogue, Novembre 1964.

Le Corps: Mode et Physique
Mode & Textile History Gallery
Décembre 2017 à mai 2018

La mode est inextricablement liée à la forme physique de l’utilisateur. La coupe d’un vêtement attire l’œil vers les zones du corps, accentuant simultanément et dissimulation afin d’obtenir une silhouette désirée. sous-vêtements Elaborate, les régimes de régime, les routines d’exercice, et même la chirurgie plastique ont tous été promus comme des outils nécessaires à la réalisation de la forme de mode idéal. Cependant, le corps à la mode idéalisée est une construction culturelle. Au cours des 250 dernières années, les hanches pleines, les hanches étroites, tailles féminines et cadres garçonne ont chacun, à différents moments, été salué comme le summum de la beauté. Selon un article de Vogue de 1950, « Une« figure »… est considéré comme bon ou mauvais que comme liée à des vêtements en général, et de la mode actuelle en particulier. » Le Corps: Mode et Physique va explorer l’histoire complexe du corps «parfait» à la mode.

Cette exposition se penchera également sur la relation plus large entre l’industrie de la mode et de la politique du corps du XIXe siècle à nos jours. 50 objets de la collection du Musée au FIT sera à l’affiche, aux côtés de coupures de presse, des photographies et des vidéos de la presse populaire. Le Corps: Mode et Physique fera bien comprendre l’impact de l’industrie de la mode a eu sur la façon dont les gens ont vu et traité leurs corps à travers l’histoire. Elle examinera également comment la mode a contribué à la marginalisation de certains types de corps au sein de notre culture.

Image: Maison Martin Margiela, tunique, lin, printemps 1997, la Belgique, l’achat du musée.

Réflexion sur PINK Mode, Art & Culture
Expositions spéciales
Septembre 2018 – Janvier 2019

Il y a beaucoup plus au rose que le stéréotype omniprésent de filles roses pour-contre garçons bleu pour. « Pendant longtemps, en Occident, rose n’a été considéré comme une nuance de rouge … et fut peu apprécié », écrit le grand historien des couleurs, Michel Pastoureau. Au XVIIIe siècle, cependant, rose était devenu une couleur très à la mode pour les hommes et les femmes. Au cours des siècles suivants, rose acquis des associations à la fois positives et négatives. En effet, quiconque étudie rose se heurte à «l’ambivalence inhérente de la couleur. » L’un des « plus de division des couleurs, » rose provoque de forts sentiments à la fois « attraction et de répulsion. »

Certaines personnes pensent que le rose est assez, doux et romantique, tandis que d’autres trouvent une couleur désagréable, vulgaire, et chimique. Une étude récente a révélé que seulement 2% des personnes interrogées rose décrit comme leur couleur préférée, tandis que 17% a appelé leur couleur préférée moins. Beaucoup de gens nient que le rose est une couleur «réelle» du tout. symbolisme couleur est populairement identifié avec les phénomènes naturels, mais en réalité, il est très classique et varie considérablement selon les cultures. Comme l’a dit Diana Vreeland, « Pink est le bleu marine de l’Inde.» Organisée par le Dr Valerie Steele, directrice du Musée de la FIT, Réflexion sur PINK Mode, Art & Culture explorera la signification changeante du rose au cours des trois derniers siècles, non seulement dans l’ouest, mais dans le monde entier.

Image: robe d’après-midi, rose taffetas de soie, 1857, États-Unis, l’achat de musée.

Musée du Fashion Institute of Technology
Septième Avenue au 27 Street
New York City 10001-5992

Les expositions et programmes du Musée au FIT sont pris en charge en partie par la générosité des membres du Conseil de Couture.

© 2017 Fashion Institute of Technology
Toutes les photographies © Copyright 2017 The Museum at FIT

www.fitnyc.edu

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